Из костромских лесов в оккупированную деревню
Пять открытий фестиваля «Маяк»: рассказываем об актуальных российских фильмах, которых стоит дождаться в кино
В Геленджике завершился четвертый «Маяк». За шесть дней фестиваля актуального российского кино зрители успели замерзнуть на Кольском полуострове, заблудиться в костромских лесах, пережить немецкую оккупацию и оказаться внутри мистической видеокассеты.
Из 11 конкурсных картин «Новая газета Европа» выбрала пять, на которые стоит обратить внимание.
1. «Малика» — «беспрекословный Гран-при»
Режиссер Наталья Уварова. Гран-при фестиваля
Казахстанская картина Натальи Уваровой, созданная международной командой, рассказывает о двенадцатилетней девочке из ингушской семьи. Весь ее мир умещается в одном человеке — маме Розе. Но однажды Роза решает снова выйти замуж, и привычная жизнь Малики начинает рассыпаться.
По принятым в семье религиозным правилам после замужества матери девочка должна переехать к отцу. Получается почти невыносимая арифметика: счастье одного человека требует несчастья другого. Малика отчаянно сопротивляется переменам, но дело здесь совсем не в подростковом возрасте. Как можно любить маму и одновременно покинуть ее?
Это удивительно нежное полотно, снятое с любовью к главной героине. Уварова не превращает девочку в символ борьбы с традициями, а мать — в злодейку. Здесь вообще нет антигероев. Есть люди, оказавшиеся внутри обстоятельств, в которых каждому больно по-своему.
Фильм существует в пространстве маленьких жестов, взглядов, обид и детского упрямства. И чем меньше режиссер пытается выжать из зрителя слезы, тем сильнее оказывается эффект.
Жюри под председательством Константина Бронзита встретило «Малику» практически единодушно. «Беспрекословный Гран-при» — редкая формулировка для фестиваля.
С российским кинопрокатом пока неопределенность, зато картину-победителя обещают показать на «Первом канале». Так что шанс увидеть ее за пределами фестиваля у нас всё-таки будет.
2. «Ваня» — все ждут весны
Режиссер Клавдия Коршунова. Призы за режиссуру, сценарий и выбор кинопрессы
Двенадцатилетний Ваня живет с мамой в деревне Костромской области, чинит с другом старый мотоцикл и мечтает найти отца, которого никогда не видел. Когда над семьей нависает угроза потери, мальчик отправляется на поиски человека, который, возможно, сможет стать его новой опорой.
Порой второстепенные персонажи особенно ярко существуют в кадре. В этом случае – те, кого играют Анна Шевчук и Александр Цыганов. Впрочем, Иван Агранович, исполнитель главной роли, совершенно не теряется на их фоне. Он изредка улыбается, как подобает каноническому парню из деревни, и каким-то удивительным образом естественно проживает экранное взросление.
Если катализатором истории становится страх за ближнего (в картине целых три сцены похорон), то финал разверзается сценами потери, а может, и обретения дома. И это на удивление светлая картина, вопреки грязи, жестокости и тревоге, которыми наполнена окружающая действительность.
Клавдия Коршунова признавалась, что для нее это фильм про будущее. Все ждут весны. И, пожалуй, точнее сформулировать его интонацию невозможно.
В прокате в 2027 году.
3. «Было не было» — северная душа нараспашку
Режиссер Тима Анисимов. Лучший дебют
Кира сбегает на Север в поисках отца. Из всей информации о нем у девушки только имя и фамилия. Петя — местный, но тоже в некотором смысле беглец. Только убегает он от самого себя. Убедив Киру, что знает, где искать ее отца, парень отправляется вместе с ней через Кольский полуостров.
Это предельно телесное, морозное, светлое кино, несмотря на темноту вокруг. Здесь холод буквально чувствуется кожей, а человеческое тепло становится единственным надежным способом согреться.
Вера Енгалычева (обладательница фестивального приза за лучшую женскую роль в «Видеопрокате») — бесстрашная. Она страдает и сострадает всем вокруг, совершенно не жалея себя. Уверена, через пару лет мы будем слышать о ней гораздо чаще.
По вольности духа драма напоминает «Межсезонье» Александра Ханта. Герои технически находятся в пути на протяжении всей картины, но постепенно становится ясно, что искомая точка «Б» для каждого из них совсем не там, где она обозначена на карте.
Режиссер разложил пасьянс северной души и определенно выиграл. От прошлого, конечно, не убежишь, но можно хотя бы попробовать с ним договориться.
В кино с 19 ноября.
4. «Голем» — спасение страшнее плена
Режиссер Александр Котт. Приз за лучшую мужскую роль
Кажется, ни одна картина конкурсной программы не вызвала настолько полярных реакций.
Одни называли «Голема» абсолютным шедевром, другие — спекуляцией на давно знакомой и болезненной исторической теме. Равнодушных, кажется, не осталось вообще.
1941 год. В оккупированной деревне живет Жихарь (Петр Скворцов) — немой нелюдимый парень, которого окружающие привыкли считать местным дурачком. Когда немецкие солдаты уводят еврейскую семью, Жихарь находит сумевшую скрыться девушку Соню (Полина Гухман) и прячет ее в своем доме.
Но спасение очень быстро обнаруживает свою изнанку. Жихарь не столько освобождает Соню, сколько присваивает право распоряжаться ее судьбой. И чем дальше развивается история, тем сложнее разглядеть в герое того самого защитника из еврейского предания, в честь которого названа картина.
Александр Котт снимает черно-белую притчу о войне, человеческом уродстве и любви, которая совсем не обязательно делает человека лучше. Вопрос лишь в том, насколько далеко можно зайти в изображении жестокости, прежде чем разговор о ней сам начнет превращаться в зрелище.
Отсюда и раскол зрительских мнений. Для одних — большой, бескомпромиссный фильм, для других — слишком настойчивое стремление потрясти.
А вот в чем сложно усомниться, так это в актерской работе Петра Скворцова. На нем держится буквально всё. Герой почти лишен речи, зато каждое движение, пауза и взгляд становятся самостоятельным высказыванием. Его Жихарь одновременно жалок, пугающ и мучительно человечен.
Приз за лучшую мужскую роль — абсолютная истина. Даже если относительно самого фильма договориться не получается.
Картину обещают выпустить в прокат зимой.
5. «Видеопрокат» — А24, которое мы заслужили
Режиссер Никита Троценко. Приз за лучшую женскую роль
На дворе 2004 год. Одинокий девятиклассник Рома знакомится с отчаянной старшеклассницей Полиной, и вместе они пытаются разгадать тайну странной видеокассеты под номером семь. Дальше сюжет начинает вести себя как человек, которому категорически запретили соблюдать правила приличия.
«Видеопрокат» жонглирует жанрами с такой скоростью, что временами кажется, будто режиссер решил за полтора часа снять сразу несколько фильмов и ни в чем себе не отказывать. Удивительно, что почти все члены съемочной команды родились на рубеже веков и едва помнят 2004 год, от этого одновременно ностальгического и искусственного мира сложно оторваться.
Но, пожалуй, самое приятное здесь — отсутствие желания понравиться всем. Картина совершенно не стесняется собственной странности, а ее создатели, кажется, получают от происходящего даже больше удовольствия, чем зрители.
У «Видеопроката» есть все шансы стать любимым фильмом зумеров, готовых к абсурдным поворотам и перегружающим нервную систему спецэффектам. Правда, прокатная судьба пока остается открытой: подтвержденной даты выхода нет.
На четвертом «Маяке» достойных картин оказалось больше, чем пять. И «Лето в Бадене», основанная на произведении советского ученого, внезапно полюбившего мемуары Достоевского, и «Второй дом», пронзительное осмысление судьбы бывшей заключенной в исполнении Дарьи Савельевой. Смотр картин доказал, что российское кино далеко от привычной «чернухи», «ментовских игр» или «мелодрам на телеке». Сейчас это смелые, отчаянные работы с большим вниманием к людям окраины, а не столицы. И за таким лучом света хочется следовать.